[English below]
Le 16 août 2026 marque le dernier jour de l’exposition de Gil Pellaton Galop gallop galopp.
Un programme de performances en deux volets proposé par la curatrice invitée Selma Meuli explore et réinterprète les dimensions rythmiques, aurales et politiques de l’exposition. Comme un point d’orgue. + Drinks & snacks au jardin.
[E]
On 16 August 2026, Gil Pellaton’s exhibition Galop gallop galopp welcomes visitors for one final day.
Guest curator Selma Meuli presents a performance programme in two acts. The programme embodies and revisits central motives of the exhibition such as its rhythmic, aural and political dimensions. + Drinks & snacks in the garden.
Tapiwa Svosve est un musicien et théoricien dont la pratique multidisciplinaire met le son en dialogue avec le théâtre, la peinture et la recherche historique. À travers une réflexion sur le silence, l’espace négatif, la performance en solo et les interactions entre le corps et l’instrument, il adapte la musique et le son pour développer diverses techniques physiques et performatives, allant de l’avant-gardisme extrême au free jazz en passant par la musique noise. La performance est une pièce entièrement improvisée qui joue avec l’écho et la répétition. Alliant saxophone acoustique et éléments électroniques, la performance interagit avec l’acoustique unique de l’Abbatiale de Bellelay, faisant de celle-ci une partie intégrante de la composition elle-même.
[E] Tapiwa Svosve is a musician and multidisciplinary artist. He adapts music and sound to develop various physical and performative techniques, spanning extreme avant-gardism to free jazz. His entirely improvisational piece plays with echo and repetition. Combining acoustic saxophone and electronic elements, the performance responds to the unique acoustics of the Abbatiale de Bellelay, making them an integral part of the composition itself.
New Kyd
Iron Chicken (2026)
Solo Performance
Dans Iron Chicken, New Kyd explore la marche, la répétition, la méditation, les codes de la danse Òrìṣà et la transformation à travers l’accumulation de linge et le mouvement. Partant du geste domestique banal consistant à vider un panier à linge et à se retrouver face à une pile de vêtements propres, la performance traite les vêtements du quotidien comme des matériaux au service de la transformation corporelle. La pièce invoque Ògún, la divinité yorùbá du fer, associée au travail et à la machette qui se fraye un chemin à travers les terrains accidentés, afin d’explorer des états de vulnérabilité et de métamorphose. Accompagnée d’une composition musicale de Julius Eastman, dont l’utilisation de la répétition transforme la perception au fil du temps plutôt que de simplement revenir au même point, l’œuvre se déploie à travers des cycles d’accumulation, de mouvement et de changement.
[E] In Iron Chicken, New Kyd investigates walking, repetition, meditation, Òrìṣà dance vocabularies, and transformation. Emerging from the ordinary domestic act of emptying a laundry basket and confronting a pile of clean clothing, the performance treats everyday garments as materials for bodily transformation. The piece invokes Ògún, the Yorùbá deity of iron, associated with labour and the machete that cuts pathways through dense terrain. Accompanied by a musical composition by Julius Eastman, the performance explores states of vulnerability and metamorphosis.