Vernissage de l’exposition Galop, gallop, galopp par Gil Pellaton
Partie officielle suivie d’un buffet et de boissons de la région. En soirée, le vernissage se poursuit au Pasquart de Bienne avec lequel la FABB s’associe pour l’ouverture des expositions de John M Armleder et Mimosa Echard au KBCB, ainsi que de Tiziana Amico et Virginie Rebetez au Photoforum. After-show commun dans la cour du Pasquart avec DJs. Bus navette entre Bienne et Bellelay sur inscription jusqu’au 11 juin (places limitées).
Organisé en partenariat avec le Parc Chasseral, cet après-midi comprend une visite de l’exposition commentée par le curateur Sylvain Menétrey et une balade en direction de l’étang de la Noz animée par le guide naturaliste et animateur pédagogique Bastian Keckeis à la découverte des libellules et papillons de ce biotope. L’excursion (une heure de marche sans dénivelé) sera ponctuée d’explications et d’animations. Un apéritif sera offert à l’abbatiale au retour.
Le deuxième chant en forme de scène de l’exposition sera activé à l’occasion du finissage par un programme de performance et de danse organisé par Selma Meuli, curatrice au KBCB de Bienne. Le programme définitif de la journée sera communiqué ultérieurement.
Pianiste, compositeur et improvisateur suisse, Malcolm Braff développe depuis plus de vingt ans une œuvre singulière à la croisée du jazz, des musiques du monde et de la recherche rythmique. Reconnu pour son approche personnelle du rythme et de l’improvisation, il se produit sur les scènes internationales et collabore avec de nombreux artistes issus d’univers musicaux variés. Son travail associe virtuosité pianistique, réflexion théorique et exploration sonore. Pour Bellelay, le pianiste adaptera ses improvisations à l’acoustique de l’abbatiale et – pour la première fois – composera également une pièce pour orgue ancien.
Ensemble Contrechamps (2ème concert)
Direction : Serge Vuille
Répertoire:
Arvo Pärt : Fratres
Heinz Holliger: Machat-Transkriptionen
Chiyoko Szlavnics: This is only here. This is only now
Arvo Pärt:Spiegel im Spiegel
Fondé à Genève en 1980, l’Ensemble Contrechamps s’est imposé comme l’une des formations majeures dédiées à la création contemporaine en Europe. Reconnu pour l’exigence de ses interprétations, son engagement auprès des compositeurs d’aujourd’hui et ses nombreuses collaborations internationales, l’ensemble est particulièrement salué pour la finesse de son travail sonore et la clarté de ses lectures.
Pour Bellelay, Contrechamps propose une immersion autour de deux œuvres d’Arvo Pärt : Spiegel im Spiegel et Fratres. Dans ces partitions au dépouillement lumineux, l’écoute se fait contemplation. En regard, les « Machaut-Transkriptionen » de Heinz Holliger viendront élargir la perspective sonore
Fondé en 1978 en Corse, A Filetta est l’un des ensembles vocaux les plus emblématiques du chant polyphonique corse. Le groupe a développé un répertoire qui mêle tradition, création contemporaine et collaborations avec le théâtre, la danse et le cinéma. Reconnu internationalement, A Filetta se produit dans les grandes salles et festivals et poursuit une recherche artistique exigeante autour de la voix et de la mémoire des chants méditerranéens, souhaitant s’ouvrir au monde tout en restant fidèle à ses racines.
« Loin de figer la partition, la polyphonie du groupe trouve au contraire sa force dans la vie et l’émotion suscités par le travail des timbres des voix de chacun de ses membres. Sons gutturaux, musicalité nasale de certaines syllabes, mélange des intonations…Tout l’art des chanteurs d’A Filetta se trouve renforcé par une harmonie complexe dont ils ont le secret ». L’EXPRESS
Sha est un clarinettiste basse et improvisateur bernois. Actif sur les scènes expérimentales et du jazz contemporain, il explore les textures et les limites sonores de son instrument. Il fait notamment partie du groupe Ronin’ de Nik Bärtsch, dont l’esthétique rythmique et minimaliste dialogue avec son approche attentive du souffle et de l’improvisation. Son album solo « Monbijou », enregistré dans l’immense espace intérieur creux du pilier du pont du Monbijou, raconte ces espaces cachés et la manière dont les sons peuvent les remplir.
Des sons de saxophone flottants qui nous entraînent dans des univers sonores mystérieux et atmosphériques, mêlant des éléments à la fois instinctifs et construits.
Le chœur Partial est un ensemble vocal spécialisé dans le chant diphonique et les techniques de chant harmonique. Fondé par Marcello Wick et Christian Zehnder, l’ensemble explore les possibilités acoustiques et musicales du phénomène des harmoniques vocales. comptant parmi les très rares chœurs en Europe à cultiver cet art encore jeune du chant harmonique.À travers concerts, performances et projets interdisciplinaires, le chœur développe une vision propre du chant choral, avec un répertoire original mêlant musique contemporaine, traditions vocales et expérimentations sonores.
Pour Bellelay, Partial développe un nouveau programme intitulé «Sternenstaub» (poussière d’étoiles), qui se veut un pont entre littérature chorale internationale et enracinement local, antre musiques ancienne et d’aujourd’hui, avec des chants romans, des compositions propres, ainsi que des improvisations chorales entre rythmes groovy et archaïque
« Here and now»
Walid Ben Selim : voix
Marie Marguerite Cano : harpe
Chanteur et compositeur franco-marocain, Walid Ben Selim développe une musique qui relie traditions soufies, poésie arabe et création contemporaine. Sa voix singulière s’inscrit dans un travail musical où se rencontrent spiritualité, improvisation et exploration sonore. Il collabore régulièrement avec des ensembles et musiciens issus des musiques actuelles et contemporaines, créant des projets où la poésie et la voix occupent une place centrale.
À Bellelay, c’est en duo avec la harpiste Marie Marguerite Cano que le chanteur se produira en adaptant leur programme « Here and now » à l’acoustique de l’Abbatiale. Dans un choc des cultures fondateur, Walid Ben Selim se fait ici le porte-voix des plus grands noms de la poésie soufie. À travers cet Orient mythique, mystique et millénaire, celui-ci cherche à percer la vibration première dans un souffle épique et méditatif. Accompagné par la virtuose harpiste classique, Marie-Marguerite Cano, il fonde un espace de spiritualité musicale, une forme d’échange entre la langue parlée arabe et la langue inaccessible et symbolique de la harpe. Un fief poétique semé d’amour et de joie triomphal.
« Poignant et sensuel, limpide et vibratoire, son chant bouleverse, dans les envolées angéliques comme les grondements plus rugueux » Telerama
Trëi est un trio suisse qui chante du folk vocal issu de différentes cultures et présente sur scène ses propres arrangements et compositions. Le trio crée des projets de concerts scéniques ainsi que des collaborations interdisciplinaires, qui reviennent sans cesse à la question de l’être humain. Les trois femmes y entremêlent leurs origines diverses et célèbrent la diversité sous toutes ses formes.
A Bellelay, elles présentent une partie de leur programme « One’s for sorrow, two’s for joy », où elles interprètent des chants de femmes qui veillent au chevet des vivants et des mourants. Corneilles, corbeaux et pies accompagnent leurs histoires et leurs chants : ils annoncent la guerre, mais portent aussi des nouvelles heureuses. Avec poésie et sincérité, TRËI aborde les thèmes de la persécution, de l’émancipation et de la féminité, rendant hommage à toutes celles qui, depuis des siècles, accompagnent les êtres humains en chantant aux seuils de la vie.
Niño de Elche est un artiste radical et magnifiquement inspiré. Il méprise les clichés ,se méfie des codes et est devenu en quelques années un véritable phénomène. Baigné dans la tradition, il s’est rapidement éloigné de l’orthodoxie et, tout en ironie, il se délecte de transgresser les codes et d’innover sans cesse. Connu pour ses collaborations avec des figures de la danse (Israel Galvan, Rocio Molina), du théâtre (Angelicca Liddell) et de la musique (Raül Refree, C.Tangana, Rosalia…) Niño de Elche présente à Bellelay le dernier chapitre de sa trilogie composée de Memorial de cante en mis bodas de platacon el flamenco (2021) et Flamenco. Mausoleo de celebración, amor y muerte (2022). Ce dernier volet Cante a lo gitano (2024), (Chant gitan), où il revisite le répertoire de Manuel Torre (1880-1933), dit Niño de Jerez, figure singulière et véritable légende de la musique espagnole.
« Niño de Elche est tour à tour une forêt bruissante, un cheval fou, une pierre qui claque contre un mur. Une musique nouvelle, expérimentale et follement poétique, labyrinthique et fluide. »
Figure marquante de la scène expérimentale internationale, Kali Malone déploie aux orgues une musique d’une intensité rare. Compositrice et interprète américaine, elle explore les phénomènes acoustiques, les battements, les micro-variations de timbre et les lentes transformations harmoniques.
Kali Malone compose et interprète avec une grande clarté de vision. Sa musique est patiente et concentrée, construite sur une base de cycles harmoniques évolutifs qui révèlent des résonances émotionnelles latentes ; se libérer des attentes liées à la durée et à l’ampleur ouvre un espace propice à la réflexion et à la contemplation. Entre ses mains, les réinterprétations expérimentales de méthodes de composition polyphoniques séculaires et de systèmes d’accordage historiques deviennent des portes d’entrée vers de nouvelles façons de percevoir l’harmonie, la structure et l’introspection.
La musique de Malone pour orgue à tuyaux, chœur, ensembles de chambre et formats électroacoustiques a rapidement acquis une reconnaissance critique internationale. Elle s’est produite de manière intensive, présentant son travail à l’Elbphilharmonie de Hambourg, à la Philharmonie de Paris, à Radio France, à la Rockefeller Chapel, à la Grace Cathedral, au Southbank Centre, à Bozar, au Schauspielhaus, au Berghain, au festival Unsound, à Berlin Atonal et à Kanal Pompidou, parmi de nombreux autres musées, espaces d’art contemporain, salles de concert, églises et festivals à travers l’Europe, l’Amérique du Nord, le Japon et l’Australie. Parmi ses commandes et résidences figurent l’Ina GRM, la Biennale de Venise, l’Art Gallery of New South Wales, Orgelpark et Lafayette Anticipations. Elle a collaboré et joué avec divers artistes, notamment Stephen O’Malley, Lucy Railton, Caterina Barbieri, le Macadam Ensemble, Leila Bordreuil et Drew McDowall.
A Bellelay, elle présente une sélection de compositions issues de ses albums salués par la critique All Life Long et The Sacrificial Code, adaptées pour l’orgue, ainsi qu’un accompagnement supplémentaire de Stephen O’Malley sur plusieurs pièces pour orgue à quatre mains. Stephen O’Malley est un guitariste, producteur, compositeur et artiste visuel qui a conceptualisé et participé à de nombreux groupes de musique drone et expérimentale depuis plus de vingt ans — SUNN O))), KTL et Khanate comptant parmi ses projets les plus connus.
“a hushed, gnawingly beautiful suite that intertwines organ, choir, and brass in seamless harmonic cycles.” New York Times
