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Malcom Braff Solo (erstes Konzert)

Der Schweizer Pianist, Komponist und Improvisator Malcolm Braff entwickelt seit über zwanzig Jahren ein einzigartiges Werk an der Schnittstelle von Jazz, Weltmusik und rhythmischer Forschung. Bekannt für seinen persönlichen Zugang zu Rhythmus und Improvisation, tritt er auf internationalen Bühnen auf und arbeitet mit zahlreichen Künstlern aus unterschiedlichen musikalischen Bereichen zusammen. Seine Arbeit verbindet pianistische Virtuosität, theoretische Reflexion und klangliche Erkundung. Für Bellelay wird der Pianist seine Improvisationen an die Akustik der Abteikirche anpassen und – erstmals – auch ein Stück für historische Orgel komponieren.

Ensemble Contrechamps (zweites Konzert)
Leitung: Serve Vuille

Programm:
Arvo Pärt: Fratres
Heinz Holliger: Machat-Transkriptionen
Chiyoko Szlavnics: This is only here. This is only now
Arvo Pärt: Spiegel im Spiegel

Das 1980 in Genf gegründete Ensemble Contrechamps hat sich als eine der führenden Formationen für zeitgenössische Musik in Europa etabliert. Anerkannt für die hohe Qualität seiner Interpretationen, sein Engagement für die Komponisten der Gegenwart und seine zahlreichen internationalen Kooperationen, wird das Ensemble besonders für die Feinheit seiner Klangarbeit und die Klarheit seiner Lesarten geschätzt.
Für Bellelay bietet Contrechamps eine Vertiefung in zwei Werke von Arvo Pärt: Spiegel im Spiegel und Fratres. In diesen lichtdurchfluteten, reduzierten Partituren wird das Hören zur Kontemplation. Im Kontrast dazu erweitern die „Machat-Transkriptionen“ von Heinz Holliger die klangliche Perspektive.

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Gegründet 1978 auf Korsika, ist A Filetta eines der bekanntesten Vokalensembles des korsischen polyphonen Gesangs. Die Gruppe hat ein Repertoire entwickelt, das Tradition, zeitgenössische Kreation und Kooperationen mit Theater, Tanz und Film verbindet. International anerkannt, tritt A Filetta in großen Konzertsälen und auf Festivals auf und verfolgt eine anspruchsvolle künstlerische Forschung rund um die Stimme und das Gedächtnis der mediterranen Gesänge – mit dem Wunsch, sich der Welt zu öffnen und gleichzeitig ihren Wurzeln treu zu bleiben.

« Loin de figer la partition, la polyphonie du groupe trouve au contraire sa force dans la vie et l’émotion suscités par le travail des timbres des voix de chacun de ses membres. Sons gutturaux, musicalité nasale de certaines syllabes, mélange des intonations…Tout l’art des chanteurs d’A Filetta se trouve renforcé par une harmonie complexe dont ils ont le secret ». L’EXPRESS

SHA (mise en bouche, 20 Minuten)

Sha ist ein Berner Bassklarinettist und Improvisator. Er ist auf den experimentellen Szenen und im zeitgenössischen Jazz aktiv und erforscht die Klangtexturen und -grenzen seines Instruments. Unter anderem ist er Mitglied der Gruppe Ronin von Nik Bärtsch, deren rhythmisch-minimalistische Ästhetik mit seinem feinfühligen Ansatz von Atem und Improvisation in Dialog tritt. Sein Soloalbum „Monbijou“, aufgenommen im riesigen, hohlen Innenraum des Pfeilers der Monbijoubrücke, erzählt von diesen verborgenen Räumen und davon, wie Klänge sie füllen können.

Schwebende Saxophonklänge entführen uns in geheimnisvolle, atmosphärische Klangwelten, die zugleich instinktive und konstruierte Elemente miteinander verbinden.

Homepage Sha

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Der Chor Partial ist ein Vokalensemble, das auf Obertongesang und harmonische Gesangstechniken spezialisiert ist. Gegründet von Marcello Wick und Christian Zehnder, erforscht das Ensemble die akustischen und musikalischen Möglichkeiten des Phänomens der Obertöne und zählt zu den sehr wenigen Chören in Europa, die diese noch junge Kunst des Obertongesangs pflegen. Durch Konzerte, Performances und interdisziplinäre Projekte entwickelt der Chor eine eigene Vision des Chorgesangs mit einem originellen Repertoire, das zeitgenössische Musik, vokale Traditionen und klangliche Experimente verbindet.

Für Bellelay erarbeitet Partial ein neues Programm mit dem Titel Sternenstaub, das als Brücke zwischen internationaler Chorliteratur und lokaler Verankerung gedacht ist, zwischen alter und heutiger Musik. Es umfasst romanische Gesänge, eigene Kompositionen sowie chorische Improvisationen zwischen groovigen und archaischen Rhythmen.

Klangbeispiel

Homepage Partial

Nach dem Konzert gibt es die Möglichkeit am Brunch teilzunehmen (CHF 30.-) , bitte im Voraus bestellen: Brunch reservieren

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« Here and now»
Walid Ben Selim :  voc
Marie Marguerite Cano : harp

Der franco-marokkanische Sänger und Komponist Walid Ben Selim entwickelt eine Musik, die sufische Traditionen, arabische Poesie und zeitgenössische Kreation miteinander verbindet. Seine unverwechselbare Stimme ist Teil einer musikalischen Arbeit, in der Spiritualität, Improvisation und klangliche Erforschung aufeinandertreffen. Er arbeitet regelmäßig mit Ensembles und Musikerinnen und Musikern aus der aktuellen und zeitgenössischen Musikszene zusammen und schafft Projekte, in denen Poesie und Stimme eine zentrale Rolle einnehmen.

Walid Ben Selim

In Bellelay tritt der Sänger im Duo mit der Harfenistin Marie-Marguerite Cano auf und passt ihr Programm « Here and now » an die Akustik der Abteikirche an. In einem prägenden Aufeinandertreffen der Kulturen wird Walid Ben Selim hier zum Sprachrohr der großen Namen der sufischen Poesie. Durch diesen mythischen, mystischen und jahrtausendealten Orient sucht er nach der ursprünglichen Schwingung in einem epischen und meditativen Atem. Begleitet von der virtuosen klassischen Harfenistin Marie-Marguerite Cano erschafft er einen Raum musikalischer Spiritualität – eine Form des Austauschs zwischen der gesprochenen arabischen Sprache und der unzugänglichen, symbolischen Sprache der Harfe. Ein poetisches Reich, erfüllt von Liebe und triumphierender Freude.

« Poignant et sensuel, limpide et vibratoire, son chant bouleverse, dans les envolées angéliques comme les grondements plus rugueux » Telerama

Homepage Walid Ben Selim

Vor dem Konzert, gibt es die Möglichkeit um 12:30 am Brunch teilzunehmen (CHF 30.-) , bitte im Voraus bestellen > Brunch reservieren

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Abélia Nordmann – voc, harmonium
Gisem ŞIMŞEK – voc, psaltérion
Mara Mirigung – voc, cello

Trëi ist ein Schweizer Trio, das vokale Folkmusik aus verschiedenen Kulturen singt und auf der Bühne eigene Arrangements und Kompositionen präsentiert. Das Trio entwickelt szenische Konzertprojekte sowie interdisziplinäre Kollaborationen, die immer wieder zur Frage des Menschseins zurückkehren. Die drei Frauen verweben dabei ihre unterschiedlichen Herkünfte und feiern die Vielfalt in all ihren Formen.

In Bellelay präsentieren sie einen Teil ihres Programms One’s for sorrow, two’s for joy, in dem sie Lieder von Frauen interpretieren, die am Bett der Lebenden und der Sterbenden wachen. Krähen, Raben und Elstern begleiten ihre Geschichten und Gesänge: Sie kündigen den Krieg an, bringen aber auch frohe Botschaften. Mit Poesie und Aufrichtigkeit widmet sich TRËI Themen wie Verfolgung, Emanzipation und Weiblichkeit und erweist all jenen ihre Ehre, die seit Jahrhunderten Menschen singend an den Schwellen des Lebens begleiten.

Homepage Trëi

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Niño de Elche – Voz
Emilio Caracafé – Guitarra

flamenco nuevo

Niño de Elche ist ein radikaler und wunderbar inspirierter Künstler. Er verachtet Klischees, misstraut den Codes und ist in wenigen Jahren zu einem echten Phänomen geworden. In der Tradition verwurzelt, hat er sich rasch von der Orthodoxie entfernt und genießt es – nicht ohne Ironie –, Regeln zu überschreiten und sich ständig neu zu erfinden. Bekannt für seine Zusammenarbeit mit Persönlichkeiten aus Tanz (Israel Galván, Rocío Molina), Theater (Angélica Liddell) und Musik (Raül Refree, C. Tangana, Rosalía …), präsentiert Niño de Elche in Bellelay das letzte Kapitel seiner Trilogie, bestehend aus Memorial de cante en mis bodas de plata con el flamenco (2021) und Flamenco. Mausoleo de celebración, amor y muerte (2022). Dieser letzte Teil, Cante a lo gitano (2024) („Zigeunergesang“), widmet sich einer Neuinterpretation des Repertoires von Manuel Torre (1880–1933), genannt Niño de Jerez, einer singulären Figur und wahren Legende der spanischen Musik.

« Niño de Elche est tour à tour une forêt bruissante, un cheval fou, une pierre qui claque contre un mur. Une musique nouvelle, expérimentale et follement poétique, labyrinthique et fluide. »

Homepage Artist

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Kali Malone, Orgel

Als prägende Figur der internationalen experimentellen Szene entfaltet Kali Malone an der Orgel eine Musik von seltener Intensität. Die amerikanische Komponistin und Interpretin erforscht akustische Phänomene, Schwebungen, mikrofeine Klangfarbenveränderungen und langsame harmonische Transformationen.

Kali Malone komponiert und interpretiert mit großer Klarheit der Vision. Ihre Musik ist geduldig und konzentriert, aufgebaut auf sich entwickelnden harmonischen Zyklen, die latente emotionale Resonanzen freilegen; sich von Erwartungen an Dauer und Umfang zu lösen, eröffnet einen Raum für Reflexion und Kontemplation. In ihren Händen werden experimentelle Neuinterpretationen jahrhundertealter polyphoner Kompositionsmethoden und historischer Stimmungssysteme zu Zugängen für neue Weisen, Harmonie, Struktur und Introspektion wahrzunehmen.

Malones Musik für Pfeifenorgel, Chor, Kammerensembles und elektroakustische Formate hat rasch internationale Anerkennung gefunden. Sie ist intensiv aufgetreten und hat ihre Arbeiten unter anderem in der Elbphilharmonie Hamburg, der Philharmonie de Paris, bei Radio France, in der Rockefeller Chapel, der Grace Cathedral, im Southbank Centre, bei Bozar, im Schauspielhaus, im Berghain, beim Unsound Festival, bei Berlin Atonal und im Kanal Pompidou präsentiert – sowie in zahlreichen weiteren Museen, Kunstorten, Konzertsälen, Kirchen und auf Festivals in ganz Europa, Nordamerika, Japan und Australien. Zu ihren Aufträgen und Residenzen zählen Ina GRM, die Biennale von Venedig, die Art Gallery of New South Wales, Orgelpark und Lafayette Anticipations. Sie hat mit verschiedenen Künstlerinnen und Künstlern zusammengearbeitet und gespielt, darunter Stephen O’Malley, Lucy Railton, Caterina Barbieri, das Macadam Ensemble, Leila Bordreuil und Drew McDowall.

In Bellelay präsentiert sie eine Auswahl von Kompositionen aus ihren von der Kritik gefeierten Alben All Life Long und The Sacrificial Code, für Orgel adaptiert, sowie eine zusätzliche Begleitung von Stephen O’Malley bei mehreren vierhändigen Orgelstücken. Stephen O’Malley ist ein Gitarrist, Produzent, Komponist und bildender Künstler, der seit über zwanzig Jahren zahlreiche Drone- und experimentelle Musikprojekte konzipiert und daran mitgewirkt hat — darunter zählen SUNN O))), KTL und Khanate zu seinen bekanntesten Projekten.

Kali Malone

Homepage Kali Malone